湯尼·雷恩、賈樟柯
湯尼·雷恩（以下簡稱「湯尼」）請解釋這個電影計劃的起源。
賈樟柯《無用》是我藝術家三部曲的第二部，在去年完成第一部、關於畫家劉小東的《東》之後，我決定拍攝以女服裝設計師馬可為主要人物的紀錄片《無用》。1989年之後，中國知識分子再次被邊緣化，公眾也逐漸失去了對精英知識分子的興趣，關於中國社會的嚴肅思考變成了極其封閉的小圈子話題，中國人民全心全意進入了消費主義時代。與此同時，中國當代藝術奇蹟般地保持了足夠的活力，大多數藝術家都以各自的方式，保持了對中國社會持續的觀察和長時間的思考。顯然，他們比一般人對社會的認識更有洞察力，我一直想把這些藝術家的工作，他們具有前瞻性的思想通過電影介紹給公眾。這樣便有了拍攝藝術家三部曲的想法。
當時馬可正在她位於珠海的工作室，為在2007年巴黎秋冬時裝週上釋出她名為「無用」的系列服裝做準備。她的作品超出了我對服裝的認識，並且我驚奇地發現，馬可的「無用」，竟然能使我們從服裝的角度去關照中國的現實，引發出對歷史、記憶、消費主義、人際關係、行業興衰等一系列問題的思考。也讓我有機會以服裝為主題，在對整個服裝經濟鏈條進行觀察時，面對了不同的生命存在狀態。
湯尼在某些方面，《無用》是對於你的故事片《世界》的回應，比如說，它把中國放到全球眼界裡的方式。它似乎鞏固了你作品的轉變——從地方的、以山西為根據地、並把焦點放在個體或小群體的故事，轉到更大的故事裡，並帶有很多角色和一個更寬廣範圍的參考。你是這樣看嗎？
賈樟柯《世界》以後，我越來越喜歡用一種板塊的結構，在一部電影中表現不同的多組人物，或者去跨越不同的地區。比如《東》裡面，畫家劉小東連線起了中國三峽和泰國曼谷兩個相隔遙遠的亞洲區域；《三峽好人》裡面，在同一個地點三峽，分別講述互不關聯的兩個人物故事。在我看來，今天再用單一封閉的傳統敘事，比如一對男女主角，在九十分鐘之內貫穿始終地完成一個完整的戲劇，很難表現我在現實生活中感受到的那種人類生活的複雜和多樣性。今天，我們往往有機會同時生活在互不關聯的多種人際關係，或者遊走在不同的地域空間之中。我們在對不同的生活、不同的人際關係、不同的區域進行對比和互相參考中形成我們新的經驗世界。或許這是由網際網路、衛星電視、便捷的交通帶來的。的確，在中國，人們只瞭解一種現實的封閉時代結束了。在《無用》中，馬可因為反叛服裝流水線的機器生產，產生了「無用」的創作；在山西，遙遠礦區的裁縫店因為廣州大型服裝加工廠的存在而日漸凋零。廣州的服裝流水線，巴黎的時裝釋出會，山西的小裁縫店被一部電影結構在一起，彼此參照，或許才能看到一個相對完整的事實！
湯尼在片子裡每個鏡頭都是仔細地構造的，而且整體結構也仔細地被考慮過。這讓這個片子與紀錄真實電影（cinémavérité）的傳統——固有地基於觀察和不介入，相對地無特定結構——有著很大的不同。你自己怎麼看這個影片？是為「擺拍的影片」？或它主觀地「抒發自己觀點」？與你的劇情片有何不同？
賈樟柯我儘量使自己的拍攝處於一種自由之中，在拍攝現場，我會迅速找到一個合適的位置，特別是一個合適的距離去觀察我的人物，這種恰當的距離感會使我們彼此自在，舒服，進而在時間的積累中，捕捉到空間和人的真實氣息。甚至會和被拍的人物形成一種默契的互動，完成攝影機運動和人物的配合。這樣看起來會像是經過擺拍的劇情片一樣。同時，我也不排斥紀錄片中的擺拍，如果我們感受到了一種真實，但它沒有在攝影機前發生的時候，為何我們不去用擺拍的方法呈現這種真實呢？對我來說，紀錄片中的主觀判斷非常重要，因為攝影機越靠近現實有可能會越虛假，需要我們去判斷和感受！
常有人說我的劇情片像紀錄片，我的紀錄片像劇情片。在拍故事片的時候，我往往想保持一種客觀的態度，並專注於人的日常狀態的觀察。在拍紀錄片的時候，我往往會捕捉現實中的戲劇氣氛，並將我的主觀感受誠實地表達出來。
湯尼在您拍這個電影之前，您對於中國服裝產業、服裝設計和巴黎時尚世界知道多少？對你來說這是否是一次探索旅程？
賈樟柯在拍攝《無用》之前，我對整個服裝世界幾乎一無所知。這是一次豐富我自己經驗世界的拍攝，的確是一次開啟我個人侷限的探索之旅。最近幾年，「時尚」成為中國使用率最高的詞彙，新的富有階層熱衷於追捧lv、阿瑪尼、普拉達這樣的名牌，很多人在消費這些品牌的國際知名度和價格，並非欣賞一種設計。很多年輕人超出自己的收入範圍去購買這些品牌，這種消費的狂熱背後標誌著在中國財富成為衡量一個人社會價值最重要、甚至唯一的指標。拍攝《無用》幫助我通過觀察服裝，將我的焦點放在中國的經濟活動上。進入90年代，經濟生活幾乎成為中國人唯一的生活內容。和馬可的「無用」一樣，這部影片也不可避免地面對了目前盛行的消費主義，而在這方面的反省，我們的整個文化顯得非常力不從心。在中國，時尚和權力有種密切的共謀關係，追逐不斷推出的新品牌和不斷抹殺歷史記憶之間，有一種曖昧的關係，需要我們去追問。
湯尼你建構這個影片時，用了長的連續情節去描述在中國相對低度開發的地區，而且把焦點放在工人的生活水平和健康問題上。你是否意識到這些連續情節結構和影片的主體有一種辯證的關係？
賈樟柯在中國文化中，「衣食住行」被認為是人類最基本的四種物質需求，當馬可的「無用」超出服裝的實用功能，直接承載精神資訊的時候，基於對服裝的全面觀察，讓我不能忽視服裝「有用」的一面。在中國大片的欠開發地區，大多數普通勞動者對衣服的訴求仍然僅僅是遮衣蔽體，在這一點上，通過「衣服」作為一箇中介，讓我有機會將服裝和中國最基層的社會情況建立密切的聯絡。我想通過服裝作為一種觀察社會的角度，最終面對的還是人的生存狀況。
湯尼你介紹馬可的時候，為什麼用她和她的狗的場景，而且特別是那條狗正哺乳它的小狗？你對於馬可希望做「無用」這種手工造的衣裳（與工業大量生產的衣裳對立）和去緊挨自然有何想法/感覺？
賈樟柯在馬可位於廣東珠海的工作室，給我印象最深的是大量的綠樹和那幾條自由散步的小狗。我想在中國迅速城市化的背景裡，馬可將她工作和生活的中心搬到城市之外，投入到大自然中，從某種層面上表明瞭她的文化立場。在「無用」的創作理念裡，對記憶的珍惜，對時間積累帶給人的心理感受的重視，給了我極其深刻的印象。「無用」本身有一種對中國快速發展、對速度本身、對以發展的理由抹殺記憶及過度浪費自然資源的質疑和反叛。
湯尼你的影片是和關注衣服一樣地去關注身體。你傾向於身體穿衣還是赤裸？你對於這件事的想法是否在某些方面受到你與劉小東最近合作的影響？
賈樟柯的確是在與劉小東合作《東》之後，讓我電影中的人物除了處於人際關係之中，是一個社會的人之外，還是一個自然的人。衣服除了是人的一種內心表情之外，緊貼我們皮膚的這一層物，好像也成了劃分人的階層的標誌。但，當我們赤裸的時候，沒有階級的區別，只有人的美麗和肉身的平等！