害臊時臉最紅的，莫過於把兩個重要的文化人物弄混了。所以接下來的幾個人要好好記住他們的特別之處。
b弗朗西斯·培根/b
francisbacon，1909—1992
藝術家
b用法：/b提起他的時候不妨把他稱作「弗蘭」·培根，給自己加點分，因為他的朋友就是這麼叫他的。
畫家弗朗西斯·培根可能偶爾會被誤認為是十七世紀與他同名同姓的那個人（見上一則），但他的作品基本從來不會被當成是另一個人的手筆。必須要說，大部分人都不會把這些畫掛在家裡。他的畫風陰冷、失真，裡面的人物都蜷縮、扭曲，像被困住的野獸。但對於培根的崇拜者來說，能窺見這樣的內心苦痛，其實準確地表達了活在不講道理的二十世紀意味著什麼，而且這種準確雖然有些叫人壓抑，但十分深刻。為了傳遞這層意思，他畫過一個人物，綁了納粹黨徽的臂章（雖然培根聲稱他把這個標誌畫進去只是因為喜歡這個形狀，但不怎麼讓人信服）。
雖然這麼講有些遺憾，但如果你要讓公眾時時想到你，最好私人生活也要和作品一樣豐富多彩。培根就是這樣：他是個胖乎乎的同性戀，一張臉長得像拳擊手套，經常出沒於倫敦soho的廉價酒館。和他的藝術圈同仁盧西安·弗洛伊德一樣，他喜歡和地痞惡棍為伍；比如他初次見到自己後來的長期男友喬治·戴爾，就是後者破門盜竊他家的時候。戴爾沒得手，但培根得手了——把盜竊犯抱到了床上。兩人的關係經常掀起疾風驟雨，一方面是酒精的破壞力，另一方面是戴爾無法理解培根的藝術。面對男友給他畫的一些衝擊力很大但又飽含柔情的肖像，喬治會帶著濃重的倫敦土音說：「這些玩意都太可怕了吧。」不過當1971年這段戀情因為戴爾的自殺而終結時，培根為之身心交瘁。
在那之後，比起他之前任何一個階段的創作，死亡這個主題都更為明顯了，除此之外還有痛和腐壞（一本關注嘴唇病變的攝影集特別能給他靈感）。作為罕見的重要英國畫家，今天培根的作品一般都要價值上千萬。
b歐文·柏林/b
irvingberlin，1888—1989
作曲家
b用法：/b柏林的很多歌詞都成為了耳熟能詳的諺語，所以引出這個名字也特別容易，比如：「用歐文·柏林的話來說，沒有哪個行業像娛樂業。」
照理說，你是絕不應該把美國流行歌曲作曲家歐文·柏林跟哲學家以賽亞·伯林sup∗/sup弄混的——不過要是你出了這種醜，也不用怕，因為偉大如溫斯頓·丘吉爾也曾弄混過。
《白色聖誕》、《我該怎麼辦》、《沒有哪個行業像娛樂業》……歐文·柏林炮製出了如此之多的熱門歌曲，以至於他去世的時候，《紐約時報》給他的讚譽是「二十世紀大部分時間裡美國人都在放他的歌，唱他的歌，聽他的歌跳舞」。他之所以大受歡迎，關鍵原因之一是他的歌詞簡單得如同是日常對話。而且他那種流派的「拉格泰姆」音樂（爵士樂的前身）有種能量和激情，意味著年輕人聽著他的歌跳舞時第一次可以真正地毫無顧忌，如痴如狂。
柏林的身世是那種從一貧如洗到家財萬貫的故事。父母都是猶太人，他從小在俄羅斯的農村長大，兄弟姊妹八人，家裡窮困潦倒。五歲的時候，俄羅斯的反猶氛圍愈演愈烈，他們舉家逃到了紐約。幾年之後，他在街上賣報紙，發現只要自己唱起當時最新的歌曲，就會有更多的人駐足買他的報紙。才華被發現之後，他被一家音樂公司招攬，之後就成了美國音樂史上成就最高的作曲者之一。
不知為何，他的名聲卻沒有觸碰到那位英國首相。二戰期間，在倫敦的一次午宴上，有人向丘吉爾介紹歐文，他卻把作曲家當成了哲學家以賽亞·伯林sup∗/sup（即刻奉上），還問他怎麼看現在的戰況。丘吉爾沒料到歐文一口美音，說他很榮幸能被問到這樣一個問題，還說他回國之後會跟自己的孫輩們吹噓。丘吉爾以為是有人在跟他玩了一個不太好懂的惡作劇，找了個理由走開了。
b以賽亞·伯林/b
isaiahberlin，1909—1997
哲學家
b用法：/b如果你有個朋友面對生活某個重大抉擇百般為難，可能他們的困境源自以賽亞·伯林所謂的「價值多元」。