我們應該以最清晰的頭腦，冷靜地聽她們講話，但只能從聲音中辨別，因為她們的聲調因講的內容不同而不同。即，當她們轉而講述自身的故事時，都是以最現身的說法來敘述。亦即是說，她們幾乎是始終如一，即當《印度之歌》的愛情故事在不斷轉換時，她們便把自己的故事也同時加了進去。但仍然會存在著不同：
當她們講述著正展現在我們眼前的故事時，她們同我們一樣，也投入故事中去，而且同我們一樣，有同樣的擔心，甚至也可能有同樣的情感。
但當她們在講自己的故事時（這故事始終是隨著興之所至倏忽便至），我們應該善於體會她們各自感情的不同。特別是要認真體會在聲音1面對著故事的發展而不斷出現昏亂狀態時，聲音2的恐懼情緒。這是由於聲音1已經「迷失’」在《印度之歌》那種傳奇式的故事演變之中而面臨著一種危險所致。這是一種典型，走出自我的典型。
這些聲音從不大聲喊叫，她們溫柔的聲音始終如一。
昏暗
鋼琴聲，慢鏡頭，是一支兩次世界大戰之間的曲子，曲名是：「印度之歌」。
曲子被完整地演奏著，這就要佔據觀眾和讀者的很多時間（因為曲子特別之長），因而使他們在演出或閱讀一旦開始，便不能很快地從那公共場所離去。
依然是「印度之歌」。
依然繼續。
「印度之歌」演奏至此全部結束。
歌曲再起。但比第一次要「遠」，因為是在遠離現場的地方演奏的。
這次的「印度之歌」是以普通節奏演奏，是布魯斯舞曲的節奏。
昏暗漸漸轉明。
在昏暗非常緩慢地轉明時，突然響起了聲音。和我們平時看到和聽到的不一樣的是，這一次我們覺得只有我們自己在聽，在看。這是女性的聲音。聲音緩慢，舒展，且又非常之近，似乎就在我們所置身的同一個地方。但卻無從捉摸。
（所聽到的聲音是聲音1和聲音2）
聲音三：
他跟隨她來到了印度？
聲音2：
是的。
停頓片刻。
聲音2：
為了她，他可是拋棄了一切。
而且是在一晚上。
聲音1：
是在舞會的晚上…
聲音2：
是的。
轉亮，持續明亮。「印度之歌」始終響著。
聲音沉默了許久，隨後又響起：
聲音1：
是她在彈鋼琴嗎？
聲音2（猶豫）：
是的……但他也在彈……
他有時，晚上，用鋼琴彈這支薩塔拉的曲子……
沉默。