我們沒有完全被折現成流量，就是贏了
新京報：你的影評寫作獨樹一幟，形成江湖人稱「毛尖體」的高辨識度文風。你如何看待這種旗幟鮮明的寫作風格？這一風格是如何形成的，是渾然天成還是逐漸打磨尋找的結果？同時，你的寫作也跨越多個文體，從論文到雜文、影評，你如何平衡不同文體的寫作？
毛尖：江湖所謂「毛尖體」，不過就是以麻辣快的方式，以普通讀者的視角寫文章。於我很簡單，這是長期專欄的一個結果，千字卡死，賦比興一通的話，剛開頭就得結束了。因此，毛尖體，往上說是接地氣，往下說是不怕死。精力旺盛的時候，我同時在十家報紙上寫專欄，一天能得罪好幾撥朋友。不過，除了作家，我的另一個身份是大學老師，「毛尖體」也說明我不太會用學院派的方式來寫影評。
至於說在不同文體間平衡，我也沒那麼牛逼。而二十多年專欄寫下來，關於文體，我自己的界定是，一千字屬於一種文體，五千字以上，又是一種，所以，約稿，我都第一時間問字數，超過兩萬，我打退堂鼓，那得虛構。寫小說要換體質，也不是沒想過，好多師友鼓勵過我，崔欣都催了我好多年，偉長把小說名字都給我取好了，《鐵證如山》。還是我自己沒準備好吧。
新京報：影評寫作是一份很容易吃力不討好的工作，它要求極高的準確性但卻常常被誤認為門檻很低（劇情簡介＋觀後感）。同時，圍繞影評寫作、影評人，還有諸多其他爭議，比如拿紅包給好評，拿紅包刪差評，「你行你上」「不會實幹就會扯淡」等言論。你如何看待圍繞影評人寫作的諸多爭議？
毛尖：影評門檻確實不高，這個，反過來理解，也應該是好處，這樣可以席捲更多群眾加入。諾貝爾文學獎的影響力遠大於其他獎，就因為文學獎誰都能嗑上幾句。加上這些年的影視劇，一大半是爛劇，罵罵咧咧，誰還不會呢。所以，我從來都說，我們影評人，乾的是清道夫的工作。在這個平臺上，我對拿紅包這件事，也並不嚴厲，雖然我也可以問心無愧一句，我自己從來沒有為紅包寫作，但這也因為，我不是專業影評人，不靠影評謀生。再加上，我寫影評，雖然起源是約稿，但也自帶了一些自以為是的使命感。對我影響很大的學者，很多也跨入過這個行業，包括歐梵先生。因此，最初，我是非常自大地以為能改變點影像生態而成為一個影評人的，當然，馬上被按倒在地了。有一次一個製片人打電話給我，讓我給他做的電視劇寫篇文章，我脫口而出，沒法寫啊這麼爛，他一點不覺得被冒犯，興奮地說，那你罵呀，往狠裡罵。所以有時想想，在今天這個大環境裡，影評人寫作，有爭議，不算壞事情，我們沒有完全被折現成流量，就是贏了。
以前的歧視更容易識別，現在則更容易溫水煮青蛙
新京報：對於青年女性學者，很多人曾提到感受到當下社會中結構性的性別制度與歧視問題。在你過往的研究生涯中，有遇到過類似的困惑與阻礙嗎？對於有志於學術事業的青年女性學者，你有哪些建議？
毛尖：在我個人的研究生涯中，可能我比較麻木不仁，倒沒太覺得受到歧視。當然，雞零狗碎的女性降維事件總是有，但是我也不太想把這個說成是歧視。二十多年前，研究生報選題，我要說我寫周作人，王老師馬上就會cut我，羅崗說他做周作人，王老師立馬就同意，不過也沒覺得是歧視，因為羅崗確實強，加上還有合適不合適的問題。不過，我的心態跟我從來沒有離開過學校，一直生活在弱迴圈環境中有關係，當然，最重要的一點是，在我的成長年代，社會主義女性主義還為我們撐著天干地支。
而從上世紀八十年代走到今天，我有時候會覺得，我們在文化上是越來越封建了，由此年輕女性要進入學術，受到的壓抑性力量也會越來越大。現在的文化事件，動不動就是劈腿被人肉，離婚揭老底，加上政治正確和沒有偏見又是時代政治的一部分，赤橙黃綠青藍紫任何一種膚色都不能得罪，上層和下層哪一層都不能罵，文化變成溫吞水。在這個溫吞水大鍋飯裡，女性會是首先被煮熟的青蛙。加上以前的歧視很容易被識別，現在喜旺們也學乖了，絕不會說出你就在家繡繡花做做飯這樣的話，他們也讓李雙雙去面試，但會用其他題材勸退李雙雙。
而且，就像我前面說的，現在影視劇裡的女性，大批次地在家裡繡花，被勸導成為新世紀劉慧芳，或者畫眉入時地在高樓大廈隨時準備跟總裁發生碰撞，不像社會主義時期的影像，女性用結結實實的勞動站在天地間，女效能直接跟壞人壞事做鬥爭，現在好人壞人都長差不多了。所以真的是難。
新京報：有沒有哪位女性學者/作家/寫作者的作品對你產生過重大影響？
毛尖：2018年上海師大做了一次許鞍華電影周，我的三個女性榜樣有過一次同臺，她們是：戴錦華、王安憶和許鞍華。我主持了她們的對談，是我特別認真準備但一句話沒敢亂扯的一次。我自學電影，就是看戴錦華老師的書。這些年，我們做電影研究文化研究女性研究，也是大量地在戴老師的延長線上工作。戴老師做冷戰諜戰，我們跟著追到《天字第一號》（1946）。戴老師談切·格瓦拉，我們把切格瓦拉掛在牆上。戴老師始終在前沿，始終比我們年輕，她身上混雜了強烈的十九世紀和二十世紀感。無數年輕女學者，都或多或少受到過戴老師的影響。安憶老師一直在上海寫作，她在很年輕的時候就進入文學史了，但她至今都在勻速地持續地高質量寫作，雷打不動天天在寫，別說上海，整個中國如果沒有王安憶的創作，都畫不成一個版圖。許鞍華老師是我最敬重的華語電影導演，她的電影定義了香港新浪潮香港電影史，她本人定義了愛和藝術的強度，定義了生命的寬度和深度。她們三個人身上，都有無比強烈的少女感，一種任何痛苦和時間都奪不走的鬥志，每次和她們在一起，都有吸氧效果。