b《單向街》：/b水墨畫中的墨和水，都是需要靠經驗的累積來增強控制力的，也就是說現在的名家的年紀都很大，七八十歲才日趨成熟，年輕人會不會覺得身在其中很孤獨，會喪失存在感？
b黃丹：/b國畫的「積累」，其實更多是存在於把具象的東西轉化為抽象的東西。這不同於西方繪畫中畢加索那種變形的抽象，而是把具象的東西提煉成「你想要的東西」，而且用的是毛筆和墨，以及宣紙。我們這個年紀有我們這個年紀的味道，到了七八十歲可能會更老練、醇。但是現在這個年紀，也很難得——以前很少有這麼年輕的人畫國畫，以及很少有畫這麼多都市題材。
b《單向街》：/b在主題方面，當代的水墨畫家曾經一度（1949年後一直到20世紀七八十年代）為社會主旋律服務過。
b黃丹：/b比如五六十年代（作畫）的書畫家，他們更多地為社會服務，為公共話題服務，這是他們那個時候生活的主題和中心。讚美勞動人民、讚美新社會。並不是說他們被迫那樣做，而是他們那個時候具有的情感就是那樣，價值觀的取向。七八十年代一直到九十年代——也就是我們現在，所畫的內容多元化，更偏重個人樂趣，尤其國畫古為今用。
b《單向街》：/b你所畫的人物，狀態和肢體語彙是怎樣抓住和提煉的呢？
b黃丹：/b我現在整個主題就是一種狀態，也許我和你都會有的狀態，有可能我看到你現在的姿勢很有趣，我就會想著畫下來。但是並不侷限於某種取景的方式，畢竟現在或許影像的途徑很多，有些可能是在網路上看到圖片，或者自己拍攝的照片等等。在作品《今生來世》裡，那兩個女孩的動作，就是我看一次舞蹈演出時，劇院的海報裡，有一個舞蹈動作的呈現，具有很強的透視感。我所畫的人物的上半身就是根據那張海報裡的動作所畫。
b《單向街》：/b你的作品主題放在展現年輕女孩的狀態上，然而如同你的《江湖》被觀眾賦予很多的聯想，你的其他作品，被人聯想——或者說誤讀——最多的是什麼呢？
b黃丹：/b有觀眾會認為我的作品在討論女同性戀的問題，尤其畫面中多次出現兩個女孩擁抱在一起，肢體語言很親密。其實我並沒有想要表現這個，因為我們生活中，女孩子間的親密其實是很正常的，我們都會和同齡的女孩子擁抱，人和人之間有情感交流。但其實我很樂意見到我的作品被大家討論，激發出觀看者很多的想象。因為作品即使畫完了，墨幹了，掛到展會里，作品也仍然沒有結束，作品會引起人們的想象，因此它還在進行中。
b《單向街》：/b你對待藝術的態度很理性，是可以要求自己必須理性，才能在這條路上堅持走下去嗎？
b黃丹：/b其實我覺得藝術是一場科學實驗。我們不斷嘗試新的方法，創造各種可能性，然後再驗證它的可行性，這過程中我們會經歷很多有趣的或者意想不到的事情，這其實是我所追求的。
《那時候》，98cm×180cm，紙本水墨，2008年
《夢裡果實》，97cm×180cm，紙本水墨，2008年
《今生來世》，97cm×180cm，紙本水墨，2008年
《我的愛情宣言》，97cm×180cm，紙本水墨，2008年
《硃砂》，97cm×180cm，紙本水墨，2008年
《無處安愁》，97cm×180cm，紙本水墨，2008年
《我們》，97cm×180cm，紙本水墨，2008年
《江湖》，97cm×180cm，紙本水墨，2008年