這裡我想談到一個對香港時裝文化起到啟蒙教育的人物，joycema。早在1972年，也是香港經濟開始起飛的年代，本文前面提到的frank還是少年，而離陳冠中創辦伴隨香港本土中產階級雅皮士們一起成長的本土中文雜誌《號外》還有4年時間，joycema就已經開始了她的傳奇。用了短短10年時間她的joyceboutique已經根深蒂固成了香港一個不朽的institution，一處最富傳奇的性的地方，以至於有這樣的說法「踏入joyce，isalreadyanexperienceeinitself！」一間以賣手眼光趣味打響的時裝精品店，間接的訓練和教育了整整一代富裕的香港人怎樣穿衣服穿得好看，她令到香港有錢、有閒階級的太太小姐的精力不只於發揮在烹調和插花上，而是真正的把穿衣服變成一門學問，有知識，有創意，並且好玩。在joyceboutique之前的香港，大眾對高階時裝的認識大多集中在幾個法國奢侈品牌上，諸如：pierrecardin\urent\dior\valentino之類。而joycema為香港消費者開出了令人耳目一新興奮無比的名單，那是來自義大利、英國、美國、日本的新穎的時髦的天才的多樣化的alternatives。那是香港的黃金年代，群星閃爍在各行各業，媒體、品牌、創意等各個領域。那個年代的香港對於今日的北京有很多前車之鑑。
很多年後，joyceboutique作為被連卡佛集團收購的品牌，開到了上海，也開到了北京。在程式化的媒體公關稿件中，由joycema的女兒來講述了這個時裝傳奇，在眾多國內媒體採訪報道中，罕有深度文章來揭開帷幕，大多形式雷同於各個財經領袖人物公關稿。毫不時尚的財經記者就事論事，年輕沒有閱歷的時尚記者沒心沒肺，故事的血和肉被剔除了，只剩下了乾巴巴的骨架。在今年年初，聽到的訊息是joycema母女離開了被連卡佛收購的自己的品牌joyceboutique。但是她們對時裝事業的熱情以及遠見卻依然不滅，國內服裝品牌馬可的「例外&無用」在巴黎時裝週的兩度亮相皆結緣於joyce的穿針引線，細心的觀眾可以在賈樟柯的紀錄片《無用》中發現joycelogo的特寫；今年時裝大師山本耀司在北京太廟的大秀亦是由joyce悉心引入的，可惜的是活動的公關沒有交給專業的公關公司操作，所以一場時裝盛事，媒體幾乎集體失聲。
2007年由現代傳播主辦的第二屆大聲展在北京、上海、廣州三地選擇的場地都非常規美術館，而是三地代表性的shoppingmall，總策展人歐寧關於shoppingmall的解釋是非常獨特和有趣的，他總結到：
－shoppingmall是中國人自上世紀90年代以來的公共記憶；
－shoppingmall是中國新經濟運動內爆的空間形式；
－shoppingmall是消費時代的烏托邦；
－shoppingmall裡的購物行為是我們今天唯一的公共生活；
－shoppingmall裡的藝術展覽活動是對美術館殿堂的顛覆；
－shoppingmall可以讓展覽接觸到更多意料之外的觀眾；
－shoppingmall是商業知識分子的夢；
－shoppingmall讓我們見證商業的社會教化力量……
如果說，我是徹底的拜物教，我信佛，信的是連卡佛的話，那麼，我的佛呀，我的兄弟姐妹如何以人山人海的數量匯聚？imonocle/i何以拍到金融街連卡佛人跡罕至冷冷清清？shoppingmall如何才能擁有忠誠的消費信徒？回顧一年多的時間，無論是金融街購物中心還是尊貴的盤踞其中的連卡佛，都在市場活動媒體廣告上投入了大把銀子，可是有沒有檢討，哪個環節出了問題？一步步從叫好不叫座的情況滑入不叫座也不叫好的被動局面？
奢侈品不同於快速消費品的一個很大原因是奢侈品能夠給消費者提供心靈滿足感，心靈滿足感要滿足的條件之一是旁人的羨慕。lv店裡人山人海皆因為那是路人皆知的顯赫品牌，擁有它，你便會得到虛榮心的滿足。而連卡佛提供的品牌在國內消費者眼中很多是陌生的，消費奢侈品的主力是享受中國改革開放30年成果的這一批人，他們的時裝教育從何而來？是不靠譜和人云亦云的國內時尚雜誌嗎？是朋友間口口相傳嗎？還是書店裡那些如羽西所著的《中國紳士》還有封面噁心的《你的形象值100萬》這樣的工具書？
當我的那些在連卡佛買成vip的朋友，為了瞭解連卡佛到底是什麼的時候，她把「連卡佛」三個字鍵入google或者百度搜尋，看看那些結果吧，「連卡佛敗走麥城」、杭州連卡佛，上海連卡佛的連連失守，這些負面資訊撲面而來，她被滿足的是什麼？
花了大把銀子，夾帶在「時尚終極夢想」的時裝雜誌《vogue服飾與美容》「金融街購物中心」別冊，讀者看到的是名模莫萬丹最失敗最難看的n個古怪造型，上面都醒目地有連卡佛lanecrawford的logo!
而花巨資請大拿遠赴海外拍攝的連卡佛（lanecrawford）2008春夏形象廣告，由張曼玉、杜鵑、劉燁還有譚原原、黃覺以及一個「普通人代表」傾情演繹的「transitions萬變始我」黑白廣告大片，是美輪美奐，可是完全是一個ministudio可以完成的製作，值得花那麼多錢折騰嗎？如果是請傳奇攝影師來北京或者上海拍攝，媒體感興趣的話題可能更多點吧？
哪個環節出了問題？
作為一個忠誠的信徒，我的情侶戒指來自連卡佛，我無數好看的衣服鞋子包包配飾都來自連卡佛，我兩個小時刷爆卡的經歷來自連卡佛……當我問了那麼多問題之後，我希望自己能心生智慧口吐蓮花說出答案。我也帶著這些問題請教了北京連卡佛的prshirleyjiang，以及整個連卡佛負責公關的頭美國年輕姑娘amyschmittseabolt,甚至是連卡佛的時裝總監。我問了很多的問題，「你們熟悉你們的消費者嗎？」「中國大陸男性消費者的購物計劃受什麼影響最大？」「在北京連卡佛售賣的貨品與香港連卡佛有哪些不同？為什麼？」「你們將通過哪些手段和中國新生的中產階級建立起情感紐帶？在時裝教育的意義上你們有些什麼計劃？」在泛泛的商務午餐時間，我的問題並沒有得到詳盡的回答，但是，我想，其實我在提出問題的同時也明白了答案——情感紐帶的缺失！
信仰是如何形成的？來自於價值觀的認可，來自於情感的認同，來自於經年累月的薰染，來自於各個環節的共識和同步。連卡佛缺失了這些，就成為一座冷清的沒有靈魂的拜物教的廢墟。而情感的認同，往往來自一些符號性的人物，可謂天時地利人和不可或缺。今天的北京、上海，生機勃勃充滿機會，城市的自信心亦空前爆棚，過氣的經驗對於這樣野蠻生長的城市來說是嗤之以鼻的，它們呼喚屬於自己的joycema，同時，也野心勃勃摩拳擦掌準備書寫屬於北京和上海自己的城市時裝傳奇。
frank告訴我，在他們的少年時代，父輩多數是對時裝沒有概念的一代，當他們開始關注自己的形象，以及初入職場的時候，獲益最大的就是日本男性雜誌iman'sclub/i，就像一本男性著裝的工具書，可以細緻入微的對男性著裝搭配的各個環節進行經驗指導。如今，樺榭集團旗下的iman'sclub/i已經50歲了，依然是日本主流的男性時裝雜誌。